مسقط رأس الأسطورة ومكة العديد من محبي الفن: لندن ، عام 1740. هذا هو بالضبط المكان الذي بدأت فيه الرحلة غير العادية للمناظر الطبيعية الإنجليزية والرسام البحري ويليام مارلو. تم التعرف على موهبته وتشجيعها في وقت مبكر. لقد تعلم من أساتذة مثل الرسام البحري صموئيل سكوت وحضر أكاديمية سانت مارتن لين المرموقة ، التي علمته تقنيات الفن وجماليات العصر. أثمر تفاني مارلو واجتهاده: في وقت مبكر من عام 1762 بدأ في تقديم مساهمات لجمعية الفنانين المتضمنة وسرعان ما ترقى ليصبح فنانًا بارزًا في المجتمع. لكن وليام مارلو أراد المزيد. كان يتطلع لرؤية العالم وتجربته والتقاط جماله على القماش. قادته هذه الرغبة إلى الريف الخلاب لفرنسا وإيطاليا عام 1765 ، بناءً على نصيحة دوقة نورثمبرلاند. كانت ملاحظاته وخبراته ومعرفته المكتسبة من هذه الرحلات واضحة للعيان في أعماله اللاحقة. شغف مارلو بالفن وسعيه نحو الكمال جعله عنصرًا ثابتًا في مجتمع الفنانين ولاحقًا عارضًا محترمًا في الأكاديمية الملكية.
إنه ذلك الشعور الخاص بالألفة الذي يتم التعبير عنه في كل مطبوعة فنية من أعمال ويليام مارلو. من خلال مناظره الطبيعية الخلابة ومناظره البحرية المذهلة ورسوماته التفصيلية بدقة ، يجسد روح الأماكن التي زارها. يتميز أسلوبه ، المتأثر بريتشارد ويلسون وكاناليتو ، بالرسم الجميل ، إن لم يكن شديد القوة. تقتصر تقنياته في الرسم بالألوان المائية ، في الغالب على التنغيم ، وتلطيخه ، الذي كان باهتًا نوعًا ما ، على عكس الألوان الزاهية والحساسة في مناظره لنهر التايمز. لم تقتصر مهارات مارلو على الألوان المائية واللوحات الزيتية فقط. كما استخدم تقنية الحفر لإعادة إنتاج بعض رسوماته الإيطالية ومناظر نهر التايمز. تُظهر صوره للجسور في وستمنستر وبلاكفريارس في لندن إتقانه لهذه التقنية. ولكن ربما يذهب أكثر أعماله شهرة ، Capriccio: St. Paul وقناة البندقية ، إلى أبعد من ذلك. إنه خيال معماري ينقل فيه بمهارة كاتدرائية رين إلى المدينة الإيطالية. يمكن العثور على عمل بهذا الإبداع والتفكير البصري في مجموعة Tate Gallery.
عندما توفي ويليام مارلو في عام 1813 ، ترك إرثًا محفوظًا من خلال مساهمته في الفنون ومن خلال تقدير أعماله اليوم. على الرغم من أنه لم يحصل دائمًا على التقدير الذي يستحقه ، إلا أنه لا يزال حياً في قلوب عشاق الفن. يمكن الإعجاب بأعماله ، المستنسخة في مطبوعات فنية رائعة ، في مجموعة الفنون الحكومية ومعرض تيت في لندن ، وكذلك في المعارض الإقليمية في المملكة المتحدة. كل من هذه المطبوعات الفنية هي نافذة على الماضي ، وهي لمحة عن حياة ويليام مارلو ورؤيته الفنية. إنها دعوة لرؤية العالم من خلال عينيه ، لتجربة العالم بجماله الخام الخام. إنها شهادة على تأثير مارلو الخالد على الفن. كل طبعة فنية هي تحفة فنية تساهم في إرث الفنان الأبدي.
مسقط رأس الأسطورة ومكة العديد من محبي الفن: لندن ، عام 1740. هذا هو بالضبط المكان الذي بدأت فيه الرحلة غير العادية للمناظر الطبيعية الإنجليزية والرسام البحري ويليام مارلو. تم التعرف على موهبته وتشجيعها في وقت مبكر. لقد تعلم من أساتذة مثل الرسام البحري صموئيل سكوت وحضر أكاديمية سانت مارتن لين المرموقة ، التي علمته تقنيات الفن وجماليات العصر. أثمر تفاني مارلو واجتهاده: في وقت مبكر من عام 1762 بدأ في تقديم مساهمات لجمعية الفنانين المتضمنة وسرعان ما ترقى ليصبح فنانًا بارزًا في المجتمع. لكن وليام مارلو أراد المزيد. كان يتطلع لرؤية العالم وتجربته والتقاط جماله على القماش. قادته هذه الرغبة إلى الريف الخلاب لفرنسا وإيطاليا عام 1765 ، بناءً على نصيحة دوقة نورثمبرلاند. كانت ملاحظاته وخبراته ومعرفته المكتسبة من هذه الرحلات واضحة للعيان في أعماله اللاحقة. شغف مارلو بالفن وسعيه نحو الكمال جعله عنصرًا ثابتًا في مجتمع الفنانين ولاحقًا عارضًا محترمًا في الأكاديمية الملكية.
إنه ذلك الشعور الخاص بالألفة الذي يتم التعبير عنه في كل مطبوعة فنية من أعمال ويليام مارلو. من خلال مناظره الطبيعية الخلابة ومناظره البحرية المذهلة ورسوماته التفصيلية بدقة ، يجسد روح الأماكن التي زارها. يتميز أسلوبه ، المتأثر بريتشارد ويلسون وكاناليتو ، بالرسم الجميل ، إن لم يكن شديد القوة. تقتصر تقنياته في الرسم بالألوان المائية ، في الغالب على التنغيم ، وتلطيخه ، الذي كان باهتًا نوعًا ما ، على عكس الألوان الزاهية والحساسة في مناظره لنهر التايمز. لم تقتصر مهارات مارلو على الألوان المائية واللوحات الزيتية فقط. كما استخدم تقنية الحفر لإعادة إنتاج بعض رسوماته الإيطالية ومناظر نهر التايمز. تُظهر صوره للجسور في وستمنستر وبلاكفريارس في لندن إتقانه لهذه التقنية. ولكن ربما يذهب أكثر أعماله شهرة ، Capriccio: St. Paul وقناة البندقية ، إلى أبعد من ذلك. إنه خيال معماري ينقل فيه بمهارة كاتدرائية رين إلى المدينة الإيطالية. يمكن العثور على عمل بهذا الإبداع والتفكير البصري في مجموعة Tate Gallery.
عندما توفي ويليام مارلو في عام 1813 ، ترك إرثًا محفوظًا من خلال مساهمته في الفنون ومن خلال تقدير أعماله اليوم. على الرغم من أنه لم يحصل دائمًا على التقدير الذي يستحقه ، إلا أنه لا يزال حياً في قلوب عشاق الفن. يمكن الإعجاب بأعماله ، المستنسخة في مطبوعات فنية رائعة ، في مجموعة الفنون الحكومية ومعرض تيت في لندن ، وكذلك في المعارض الإقليمية في المملكة المتحدة. كل من هذه المطبوعات الفنية هي نافذة على الماضي ، وهي لمحة عن حياة ويليام مارلو ورؤيته الفنية. إنها دعوة لرؤية العالم من خلال عينيه ، لتجربة العالم بجماله الخام الخام. إنها شهادة على تأثير مارلو الخالد على الفن. كل طبعة فنية هي تحفة فنية تساهم في إرث الفنان الأبدي.
الصفحة 1 / 1