في أوائل القرن العشرين ، في عصر كان الفن يتحدى فيه حدود الواقعية وانطباعات الحياة ، كان رجل واحد ، فيلهلم ليمبروك ، في طليعة هذه الحركة. ولد في 4 يناير 1881 في ميديريتش ، بالقرب من دويسبورغ ، وقد تحددت حياته بمصير عائلة عامل منجم بسيط ، رحبت به كطفل رابع لها. لكن ما لا مفر منه لم يفلت منه ، فقد غيرت وفاة والده عام 1899 مجرى حياته وقادته إلى طريق الفن. أوصى به معلمه ، دخل Lehmbruck إلى Kunstgewerbeschule Düsseldorf ، حيث كان يكسب رزقه من خلال الرسوم التوضيحية للكتب العلمية والأعمال الزخرفية ، ثم درس لاحقًا تحت إشراف Karl Janssen في أكاديمية Düsseldorf Kunstakademie.
بعد الانتهاء من دراسته في عام 1906 ، سرعان ما اكتسب Lehmbruck شهرة واعترافًا. انضم إلى رابطة فنانين دوسلدورف و Société Nationale des Beaux-Arts في باريس ، وفي عام 1907 بدأ المشاركة في المعرض السنوي في Grand Palais. في عام 1908 دقت أجراس الزفاف له وأنيتا كوفمان وبعد عام ولد ابنه الأول ، جوستاف فيلهلم. وبدعم من كارل نولدن ، جامع الفنون في دوسلدورف ، انتقل إلى باريس في عام 1910 وشارك في صالون أوتومني التقدمي لأول مرة. أدت العلاقات التي أقامها في باريس مع فنانين مثل ألكسندر أرشيبينكو وأوغست رودان ، وكذلك المهندس المعماري لودفيج ميس فان دير روه والناقد الفني يوليوس ماير-غريف ، إلى مرحلة إبداعية مثمرة وعرض أعماله بشكل جيد. - معارض مشهورة في برلين وكولونيا وميونيخ ودوسلدورف وحتى في معرض الأسلحة لعام 1913 في نيويورك. خلال هذا الوقت ، نقل Lehmbruck عائلته إلى ألمانيا وسط الحرب العالمية الأولى التي تلوح في الأفق ، وهي الخطوة التي تركت بعض أعماله في باريس وفقدها في نهاية المطاف أثناء الحرب.
Lehmbruck ، الذي يكافح مع عذاب الحرب وظلامه الداخلي ، أنتج بعضًا من أشهر أعماله وأكثرها تعبيرًا. إن منحوتاته ، التي تدور بشكل أساسي حول جسم الإنسان ، تعبر عن المعاناة والبؤس وغالبًا ما يتم إخفاء هويتها لإخفاء ملامح الوجه الفردية. وخير مثال على ذلك هو شخصية مجردة طويلة للغاية "الشخص الساقط". أثرت الاضطرابات والصراعات في الحرب على ليمبروك وأدت في النهاية إلى وفاته المأساوية في 25 مارس 1919 في برلين-فريدناو. ومع ذلك ، يستمر تأثيره في عالم الفن في عمله ، والذي نقدمه كمطبوعات فنية جميلة. إنها مثال ساطع على قدرة الفن على تصوير المعاناة الإنسانية والعاطفة مع الحفاظ على مستوى عالٍ من التألق الفني والحساسية الفنية. اليوم ، لا يمكن مشاهدة أعماله في المتاحف والمعارض حول العالم فحسب ، بل إنها متاحة أيضًا كمطبوعات فنية عالية الجودة ، مما يحافظ على روح فنه وإرث عبقريته الفنية على قيد الحياة لأجيال قادمة.
في أوائل القرن العشرين ، في عصر كان الفن يتحدى فيه حدود الواقعية وانطباعات الحياة ، كان رجل واحد ، فيلهلم ليمبروك ، في طليعة هذه الحركة. ولد في 4 يناير 1881 في ميديريتش ، بالقرب من دويسبورغ ، وقد تحددت حياته بمصير عائلة عامل منجم بسيط ، رحبت به كطفل رابع لها. لكن ما لا مفر منه لم يفلت منه ، فقد غيرت وفاة والده عام 1899 مجرى حياته وقادته إلى طريق الفن. أوصى به معلمه ، دخل Lehmbruck إلى Kunstgewerbeschule Düsseldorf ، حيث كان يكسب رزقه من خلال الرسوم التوضيحية للكتب العلمية والأعمال الزخرفية ، ثم درس لاحقًا تحت إشراف Karl Janssen في أكاديمية Düsseldorf Kunstakademie.
بعد الانتهاء من دراسته في عام 1906 ، سرعان ما اكتسب Lehmbruck شهرة واعترافًا. انضم إلى رابطة فنانين دوسلدورف و Société Nationale des Beaux-Arts في باريس ، وفي عام 1907 بدأ المشاركة في المعرض السنوي في Grand Palais. في عام 1908 دقت أجراس الزفاف له وأنيتا كوفمان وبعد عام ولد ابنه الأول ، جوستاف فيلهلم. وبدعم من كارل نولدن ، جامع الفنون في دوسلدورف ، انتقل إلى باريس في عام 1910 وشارك في صالون أوتومني التقدمي لأول مرة. أدت العلاقات التي أقامها في باريس مع فنانين مثل ألكسندر أرشيبينكو وأوغست رودان ، وكذلك المهندس المعماري لودفيج ميس فان دير روه والناقد الفني يوليوس ماير-غريف ، إلى مرحلة إبداعية مثمرة وعرض أعماله بشكل جيد. - معارض مشهورة في برلين وكولونيا وميونيخ ودوسلدورف وحتى في معرض الأسلحة لعام 1913 في نيويورك. خلال هذا الوقت ، نقل Lehmbruck عائلته إلى ألمانيا وسط الحرب العالمية الأولى التي تلوح في الأفق ، وهي الخطوة التي تركت بعض أعماله في باريس وفقدها في نهاية المطاف أثناء الحرب.
Lehmbruck ، الذي يكافح مع عذاب الحرب وظلامه الداخلي ، أنتج بعضًا من أشهر أعماله وأكثرها تعبيرًا. إن منحوتاته ، التي تدور بشكل أساسي حول جسم الإنسان ، تعبر عن المعاناة والبؤس وغالبًا ما يتم إخفاء هويتها لإخفاء ملامح الوجه الفردية. وخير مثال على ذلك هو شخصية مجردة طويلة للغاية "الشخص الساقط". أثرت الاضطرابات والصراعات في الحرب على ليمبروك وأدت في النهاية إلى وفاته المأساوية في 25 مارس 1919 في برلين-فريدناو. ومع ذلك ، يستمر تأثيره في عالم الفن في عمله ، والذي نقدمه كمطبوعات فنية جميلة. إنها مثال ساطع على قدرة الفن على تصوير المعاناة الإنسانية والعاطفة مع الحفاظ على مستوى عالٍ من التألق الفني والحساسية الفنية. اليوم ، لا يمكن مشاهدة أعماله في المتاحف والمعارض حول العالم فحسب ، بل إنها متاحة أيضًا كمطبوعات فنية عالية الجودة ، مما يحافظ على روح فنه وإرث عبقريته الفنية على قيد الحياة لأجيال قادمة.
الصفحة 1 / 1