الصفحة 1 / 2
"L'art pur L'art" ، الفن من أجل الفن أو الفن والفنانين ملتزمون فقط بأنفسهم. بالكاد ادعى أي أسلوب آخر هذا بقدر ما ادعى رمزية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كان الرسام الدنماركي فيلهلم هامرشوي ممثلًا مهمًا لهذه المرحلة الفنية. بمناسبة معرض لأعمال الرسام ، أطلق عليها Hypo - Kulturstiftung اسم "... هذا الشمال الحديث فيرمير". على الرغم من أن حقبة سابقة للرسم ، يمكن رؤية أوجه التشابه في اختيار الزخارف والألوان: الأفراد المنغمسون في نشاط يومي في الغالب. تبدو الغرف مضاءة بشكل غامض وحزينة. ينجح كلا الرسامين في التقاط لحظة محددة للغاية.
كان فيلهلم هامرشوي ، ابن عائلة تجارية ، على اتصال بالفن في سن الثامنة. أدرك الوالدان موهبة الصبي في وقت مبكر ، وتلقى دروس الرسم. بعد تعليمه العام التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في كوبنهاغن. في سياق دراسته الإضافية في "مدرسة الفنون الحرة في كوبنهاغن" بدأ في تطوير أسلوبه الاستثنائي. أخذته منحة أكاديمية إلى إيطاليا ، حيث زار أهم مدن توسكانا. سافر مع زوجته إيدا إلى ألمانيا وإنجلترا وفرنسا. بعد سنوات ، سيعود هامرشوي إلى إيطاليا وروما ونابولي. خلال هذا الوقت ، ظهرت صور المناظر الطبيعية والمعمارية. من المعروف أن لوحاته للناس والأماكن. ابتكر هامرشوي سيناريوهاته في سياق الضوء والوقت. الغرف والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية أماكن صمت. يتم تقليل التصميمات الداخلية إلى ما هو ضروري من وجهة نظر الرسام. لوحاته الزيتية تثير الإعجاب بمستويات عالية التباين. تظهر التباينات النموذجية بين الضوء والظلام سائلة في الترسيم ، وتظهر مرسومة بهدوء. تمكن من التقاط جوهر اللحظة. شقة الرسام هي فكرة متكررة. يتم توسيع تكوين الصورة أحيانًا من خلال تصوير الأفراد - غالبًا زوجته إيدا - ولكن لم يتم تحميلها فوق طاقتها. نادرًا ما يكون الناس محور أعماله. إذا كان الأشخاص يشكلون النقطة المحورية للصورة ، فسيتم عرض المناظر الخلفية فقط. هوية الشخص لا تزال مخفية. الداخلية تلفت الانتباه. الغرف لها عمق: أبواب تفتح ، تكشف عن سلسلة من الغرف ، تثير الفضول. يكرر نافذة مفتوحة كعنصر مركزي. يسقط الضوء الوامض في الغرفة ويوجه العين نحو الغرفة ، بعيدًا عن الأشخاص. تتوافق صورة الرسام الذاتية مع هذا التكوين ، أولاً يكون باب الغرفة في الضوء ، ثم يكتشف المرء شخصًا في منتصف الظلام على حافة الصورة. يرجع التأثير الكئيب للوحات إلى الألوان الرقيقة والتركيب المتوازن.
من عام 1905 ، عُرضت أعمال هامرشو على الملأ ، أقيم أول معرض فردي في معرض هامبورغ للتاجر الفني بول كاسيرير. كما أقيمت معارض دولية في إيطاليا والولايات المتحدة. يمتد الاهتمام بهذا الرسام الذي يتسم بالصمت والنور إلى الوقت الحاضر ، كما أظهر العرض الاستعادي لـ Munich Hypo-Kulturstiftung.
"L'art pur L'art" ، الفن من أجل الفن أو الفن والفنانين ملتزمون فقط بأنفسهم. بالكاد ادعى أي أسلوب آخر هذا بقدر ما ادعى رمزية في نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين. كان الرسام الدنماركي فيلهلم هامرشوي ممثلًا مهمًا لهذه المرحلة الفنية. بمناسبة معرض لأعمال الرسام ، أطلق عليها Hypo - Kulturstiftung اسم "... هذا الشمال الحديث فيرمير". على الرغم من أن حقبة سابقة للرسم ، يمكن رؤية أوجه التشابه في اختيار الزخارف والألوان: الأفراد المنغمسون في نشاط يومي في الغالب. تبدو الغرف مضاءة بشكل غامض وحزينة. ينجح كلا الرسامين في التقاط لحظة محددة للغاية.
كان فيلهلم هامرشوي ، ابن عائلة تجارية ، على اتصال بالفن في سن الثامنة. أدرك الوالدان موهبة الصبي في وقت مبكر ، وتلقى دروس الرسم. بعد تعليمه العام التحق بأكاديمية الفنون الجميلة في كوبنهاغن. في سياق دراسته الإضافية في "مدرسة الفنون الحرة في كوبنهاغن" بدأ في تطوير أسلوبه الاستثنائي. أخذته منحة أكاديمية إلى إيطاليا ، حيث زار أهم مدن توسكانا. سافر مع زوجته إيدا إلى ألمانيا وإنجلترا وفرنسا. بعد سنوات ، سيعود هامرشوي إلى إيطاليا وروما ونابولي. خلال هذا الوقت ، ظهرت صور المناظر الطبيعية والمعمارية. من المعروف أن لوحاته للناس والأماكن. ابتكر هامرشوي سيناريوهاته في سياق الضوء والوقت. الغرف والمناظر الطبيعية والهندسة المعمارية أماكن صمت. يتم تقليل التصميمات الداخلية إلى ما هو ضروري من وجهة نظر الرسام. لوحاته الزيتية تثير الإعجاب بمستويات عالية التباين. تظهر التباينات النموذجية بين الضوء والظلام سائلة في الترسيم ، وتظهر مرسومة بهدوء. تمكن من التقاط جوهر اللحظة. شقة الرسام هي فكرة متكررة. يتم توسيع تكوين الصورة أحيانًا من خلال تصوير الأفراد - غالبًا زوجته إيدا - ولكن لم يتم تحميلها فوق طاقتها. نادرًا ما يكون الناس محور أعماله. إذا كان الأشخاص يشكلون النقطة المحورية للصورة ، فسيتم عرض المناظر الخلفية فقط. هوية الشخص لا تزال مخفية. الداخلية تلفت الانتباه. الغرف لها عمق: أبواب تفتح ، تكشف عن سلسلة من الغرف ، تثير الفضول. يكرر نافذة مفتوحة كعنصر مركزي. يسقط الضوء الوامض في الغرفة ويوجه العين نحو الغرفة ، بعيدًا عن الأشخاص. تتوافق صورة الرسام الذاتية مع هذا التكوين ، أولاً يكون باب الغرفة في الضوء ، ثم يكتشف المرء شخصًا في منتصف الظلام على حافة الصورة. يرجع التأثير الكئيب للوحات إلى الألوان الرقيقة والتركيب المتوازن.
من عام 1905 ، عُرضت أعمال هامرشو على الملأ ، أقيم أول معرض فردي في معرض هامبورغ للتاجر الفني بول كاسيرير. كما أقيمت معارض دولية في إيطاليا والولايات المتحدة. يمتد الاهتمام بهذا الرسام الذي يتسم بالصمت والنور إلى الوقت الحاضر ، كما أظهر العرض الاستعادي لـ Munich Hypo-Kulturstiftung.