ولد الفنان الياباني Totoya Hokkei في إيدو (طوكيو اليوم) في عام 1780. حصل Hokkei في الأصل على أجوره باعتباره تاجر سمك بسيط. في وقت لاحق كان قادرا على تحقيق حلمه في أن يكون فنان Ukiyo الإلكترونية. درس الرسم مع الفنان الياباني المعروف كانو يوسين. بعد ذلك ، حظي Hokkei الموهوب بشرف كونه طالبًا للرسام الشهير وأستاذ Ukiyo-e Katsushika Hokusai بسبب تقدمه الجيد وموهبته الكبيرة. كما يشيد نقاد الفن الآن بأن Hokkei هي واحدة من أفضل وأنجح طلاب Hokusai.
لوحات Hokkei تعيش من خلفيات منخفضة بشدة ومساحة فارغة كانت تقليدية في الفن الياباني. كان من الشائع أيضًا دمج النصوص في الصورة ، والتي تم دمجها بيانيا في العمل ووضعها بعناية كجزء من التكوين. تمثل زخارف Hokkai مواقف يومية في اليابان القديمة. بالإضافة إلى الراقصين والمسافرين والجيشا ، قام أيضًا بنحت الآلهة ، في كل مرة محاطًا بالنباتات أو الأشياء أو الحلي أو أفقًا ملمحًا. كما كانت الأوراق ذات المناظر الطبيعية اليابانية مثل جبل فوجي المغطى بالثلوج أوامر شائعة. كان لصور Hokkei البعد الخيالي النموذجي لليابان ، والذي يذكّر حتى المانجا الحالية. يحوم جبل فوجي فوق سحابة أو وجه الجيشا له تعبير شبه تافه.
Hokkei الموهوبين نفسه متخصص في surimono. هذه قطع خشبية كانت بتكليف من القطاع الخاص من قبل الأثرياء. جاء عملاء Hokkei من الطبقات الغنية والمتعلمة في مسقط رأسه إيدو (طوكيو). تم إنتاج قطع خشبية من Hokkei بأعداد كبيرة بعد فترة طويلة من وفاة الفنان الشهير في أواخر القرن التاسع عشر. تم بيع هذه النسخ بشكل فردي أو كمجموعات للسياح الأجانب الذين أتيحت لهم الفرصة في ذلك الوقت للسفر إلى "البلد المحظور" مرة واحدة. غالبًا ما يكون للكتل الخشبية المقطوعة بدقة كل الخصائص الأصلية للأصناف. وقد تم استنساخ جميع الزخارف والأصباغ المعدنية متطابقة تقريبا. تسمى هذه النسخ اليوم بنسخ Meiji A أو B أو C أو D: تشير الرسالة إلى تصنيف الجودة. أعلى مستوى من الجودة. لسوء الحظ ، نظرًا لأن المتعاملين يقررون مستوى قطع الخشب الخاصة بهم ، فإن هذا لا يعني الكثير. ومع ذلك ، لا يمكن تمييز نسخ Surimono Meiji عن النسخ الأصلية. اختلاف واحد هو ورقة ، والتي هي أكثر صلابة بكثير في النسخ. والفرق الثاني هو نضارة الألوان ، والتي ، على الرغم من ذلك ، أعطيت في معظمها نظرة عتيقة بألوان بنية وبالتالي يصعب تمييزها لكل من الأشخاص العاديين وتجار التجزئة ذوي الخبرة. ومع ذلك ، فإن نسخ Meiji Surimono أصبحت عناصر جامع معترف بها نظرًا لجودتها الجيدة وأيضًا لأن أصول Hokkeis لم تعد موجودة في الغالب.
بالإضافة إلى أوراق Surimono الفردية ، قام Hokkei أيضًا بإنشاء رسوم توضيحية للكتاب. هذا منطقي ، لأنه في اليابان القديمة صنعت الكتب باستخدام نفس تقنية قطع الخشب مثل الأوراق الفنية الفردية.
ولد الفنان الياباني Totoya Hokkei في إيدو (طوكيو اليوم) في عام 1780. حصل Hokkei في الأصل على أجوره باعتباره تاجر سمك بسيط. في وقت لاحق كان قادرا على تحقيق حلمه في أن يكون فنان Ukiyo الإلكترونية. درس الرسم مع الفنان الياباني المعروف كانو يوسين. بعد ذلك ، حظي Hokkei الموهوب بشرف كونه طالبًا للرسام الشهير وأستاذ Ukiyo-e Katsushika Hokusai بسبب تقدمه الجيد وموهبته الكبيرة. كما يشيد نقاد الفن الآن بأن Hokkei هي واحدة من أفضل وأنجح طلاب Hokusai.
لوحات Hokkei تعيش من خلفيات منخفضة بشدة ومساحة فارغة كانت تقليدية في الفن الياباني. كان من الشائع أيضًا دمج النصوص في الصورة ، والتي تم دمجها بيانيا في العمل ووضعها بعناية كجزء من التكوين. تمثل زخارف Hokkai مواقف يومية في اليابان القديمة. بالإضافة إلى الراقصين والمسافرين والجيشا ، قام أيضًا بنحت الآلهة ، في كل مرة محاطًا بالنباتات أو الأشياء أو الحلي أو أفقًا ملمحًا. كما كانت الأوراق ذات المناظر الطبيعية اليابانية مثل جبل فوجي المغطى بالثلوج أوامر شائعة. كان لصور Hokkei البعد الخيالي النموذجي لليابان ، والذي يذكّر حتى المانجا الحالية. يحوم جبل فوجي فوق سحابة أو وجه الجيشا له تعبير شبه تافه.
Hokkei الموهوبين نفسه متخصص في surimono. هذه قطع خشبية كانت بتكليف من القطاع الخاص من قبل الأثرياء. جاء عملاء Hokkei من الطبقات الغنية والمتعلمة في مسقط رأسه إيدو (طوكيو). تم إنتاج قطع خشبية من Hokkei بأعداد كبيرة بعد فترة طويلة من وفاة الفنان الشهير في أواخر القرن التاسع عشر. تم بيع هذه النسخ بشكل فردي أو كمجموعات للسياح الأجانب الذين أتيحت لهم الفرصة في ذلك الوقت للسفر إلى "البلد المحظور" مرة واحدة. غالبًا ما يكون للكتل الخشبية المقطوعة بدقة كل الخصائص الأصلية للأصناف. وقد تم استنساخ جميع الزخارف والأصباغ المعدنية متطابقة تقريبا. تسمى هذه النسخ اليوم بنسخ Meiji A أو B أو C أو D: تشير الرسالة إلى تصنيف الجودة. أعلى مستوى من الجودة. لسوء الحظ ، نظرًا لأن المتعاملين يقررون مستوى قطع الخشب الخاصة بهم ، فإن هذا لا يعني الكثير. ومع ذلك ، لا يمكن تمييز نسخ Surimono Meiji عن النسخ الأصلية. اختلاف واحد هو ورقة ، والتي هي أكثر صلابة بكثير في النسخ. والفرق الثاني هو نضارة الألوان ، والتي ، على الرغم من ذلك ، أعطيت في معظمها نظرة عتيقة بألوان بنية وبالتالي يصعب تمييزها لكل من الأشخاص العاديين وتجار التجزئة ذوي الخبرة. ومع ذلك ، فإن نسخ Meiji Surimono أصبحت عناصر جامع معترف بها نظرًا لجودتها الجيدة وأيضًا لأن أصول Hokkeis لم تعد موجودة في الغالب.
بالإضافة إلى أوراق Surimono الفردية ، قام Hokkei أيضًا بإنشاء رسوم توضيحية للكتاب. هذا منطقي ، لأنه في اليابان القديمة صنعت الكتب باستخدام نفس تقنية قطع الخشب مثل الأوراق الفنية الفردية.
الصفحة 1 / 1