الفنان الذي يُكتَب أحيانًا باسم هورتون ، شكل موسى هوتون المشهد الفني البريطاني في أواخر عصر النهضة بموهبته التي لا تخطئها العين وجماليته الرقيقة. ولد هوتون حوالي عام 1734 وتم تعميده في 27 مارس 1735 ، وبدأت مسيرة هوتون الفنية في بلدة وينزبيري المتواضعة ، ستافوردشاير ، حيث أكمل تدريبه المهني كرسام للمينا في ورشة هيلا هولدن. قاده القدر إلى برمنغهام في عام 1761 ، وهي المدينة التي كانت تعتبر مهد الثورة الصناعية. عمل هناك مع شخصيات فنية مشهورة جون باسكرفيل وهنري كلاي ، حيث صقل حرفته على المنتجات المطلية بالمينا والورنيش والورق المعجن. لم تأخذه رحلته الفنية عبر ورش العمل واستوديوهات معلميه فحسب ، بل انتقلت أيضًا إلى ميناء الزواج. تزوج إليزابيث هوتون (1741-13 يناير 1816) ، وهي امرأة رافقه دعمها بالتأكيد في طريقه الإبداعي. جاءت نقطة التحول في مسيرة هوتون المهنية في عام 1809 عندما أسس أكاديمية الحياة مع Samuel Lines في Peck Lane ، وهو شارع لا يوصف بالقرب من مدرسة Free Grammar السابقة. كانت مدرسة الحياة هذه ناجحة للغاية لدرجة أنه سرعان ما تم نقلها إلى مساحة أكبر في Union Passage. من هذه المؤسسة الرائعة انبثقت جمعية برمنغهام للفنانين (الملكية) الشهيرة في عام 1821.

كانت رؤية هوتون الفنية بعيدة المدى ، وتشمل صورًا ، وأعمالًا محفورة. تستحق صورته للسيدة لويزا توليماتش ، كونتيسة ديسارت ، ولا يزال يفسدها المثير للإعجاب مع لعبة ميتة ، تنويهًا خاصًا. بالإضافة إلى ذلك ، كان هوتون رسامًا موهوبًا وترك بصماته على طبعة رائعة من الكتاب المقدس تعود إلى القرن الثامن عشر. على الرغم من تحفظه وسلوكه الهادئ ، تمكن Haughton من ترك إرث دائم في عالم الفن. انتهت حياته في 24 ديسمبر 1804 في أشتيد ، في ضواحي برمنغهام. ولكن حتى الموت لا يزال نفوذه معروفًا: نصب تذكاري من الرخام مع صورته التي رسمها بيتر رو شُيد في كنيسة القديس فيليب في برمنغهام. لا يعيش إرثه في مطبوعاته الفنية الجميلة فقط ، التي نعيد إنتاجها بعناية فائقة والاهتمام بالتفاصيل ، ولكن أيضًا في أعمال ابنه ماثيو هوتون وابن أخيه موسى هوتون الأصغر ، اللذين أصبحا فنانين ونقاشين. كل من مطبوعات الفن التشكيلي لموسى هوتون التي نبتكرها تحمل اليد الحماسة لهذا الفنان المتواضع والرائع الذي كان له تأثير كبير على المشهد الفني البريطاني.