رجلان يجلسان بشكل مريح معًا. "العزف على آلة القانون لصديقك" - وهذا بالضبط ما يعبر عنه الرسم بالحبر لـ Zhang Lu (1490-1563). فرحة اللعب للصديق وفرحة الاستماع إلى الصديق. في الرسم بالحبر الرائع لشين زو "شاعر على قمة جبل" ، لا يمكن التعرف على الشاعر المذكور إلا في الخطوط العريضة المتواضعة على هضبة صخرية ترتفع بشكل حاد من موجات الضباب ، المناظر الطبيعية الجبلية الوعرة "بشكل مصطنع" المكسوة بالشجيرات وأشجار الأرز وأشجار التنوب. منزلين أو ثلاثة منازل صغيرة. كيف يمكن أن تكون اللوحة "الواقعية" مختلفة! إنها قصص تأملية مصغرة رواها فنانو سلالة مينغ برسومهم الرائعة بالحبر والغسيل. وعلى الرغم من أنها لوحة تصويرية ، إلا أنها في نفس الوقت يتم تقليصها إلى بضع ضربات فرشاة ومخططات تفصيلية وتجريدية: يمكن التعرف على الأشخاص أو الغابة أو الصخور ، لكن الصور تبحث عن جوهر المناظر الطبيعية ، التي تستخدم ضربات حبر ناعمة وحساسة بدلاً من ذلك يخلق حالة المزاج والجو المستحضر. واقعي - نعم. لكنها واقعية مختلفة تمامًا عن الفهم الأوروبي. الفن الصيني متجذر في التقاليد لعدة قرون. لا توجد فواصل أسلوبية كبيرة يمكن التعرف عليها من القرن السابع إلى القرن العشرين ، يمكن مقارنتها برسم الأيقونات ، والتي تتحجر أيضًا في المواصفات الثابتة أو السمات أو الأنماط أو الأشكال أو الألوان. ومع ذلك ، من الخطأ فهم الفن الصيني على أنه فن نسخ خالص: عندما قلد الفنانون الصينيون أسلافهم ، كان الأمر يتعلق بالاقتراب من العارضين ، حول تفسيرهم.
من وجهة النظر الصينية ، كانت سلالة مينج (1368–1644) بعد الحكم الأجنبي للمغول في أسرة يوان تعني العودة إلى التقاليد الصينية ، وليس فقط استعادة الطبقة الحاكمة المحلية. اعتمد فن فترة مينغ على نماذج سلالتي سونغ وتانغ (960-1279 و618-907) واتخذ إجراءات صارمة ضد "المنحرفين" خاصة في القرن الرابع عشر ؛ تم اعتقال وقتل العديد من الفنانين. ومع ذلك ، على عكس العصور السابقة ، لم تكن هناك أكاديمية فنية مركزية في المحكمة. تراجع فنانو مينج إلى مناطقهم الآمنة. في عهد أسرة مينج ، تعتبر مدرستان تتفوقان في المناظر الطبيعية ، الطيور ، وتركيبات الزهور هي المسيطرة: مدرسة Zhe في مقاطعة Zhejiang ومدرسة Wu في مقاطعة Suzhou على مصب نهر Yangtze ، وكلاهما في جنوب شرق الإمبراطورية. تشتهر مدرسة Zhe برسمها بالحبر التعبيري. تهيمن تقنيات الخط في مدرسة وو ، أي ضربات الفرشاة الدقيقة في تقليد الخط الصيني ، حيث لا تعكس خطوطها الحالة المزاجية فحسب ، بل تعكس أيضًا شخصية الفنان. منذ أواخر القرن الخامس عشر ، أصبحت مدرسة وو ذات أهمية متزايدة ، بما في ذلك شين زو (1427-1509) مع "شاعره على قمة جبل". يعتبر الممثل الرئيسي لمدرسة وو. على عكس رسامي المحكمة Zhe الرسميين ومثل العديد من فناني وو من بعده ، لم يعمل كرسام محترف كجزء من المهنة الرسمية الصينية الرسمية ، ولكن ما يسمى بالفنان النبيل ، والباحث و "الهواة" الذين لم يعملوا نيابة عن المحكمة لكنه كرس نفسه (ماليًا) بشكل مستقل للفن.
قرب نهاية حقبة مينغ ، في القرن السابع عشر ، أصبحت الأعمال الفنية على نحو متزايد حرة ومستقلة عن الأساليب التقليدية - من وجهة النظر الصينية: "البرية" و "الفوضوية". بالإضافة إلى ذلك ، يمكن ملاحظة التأثيرات الأوروبية الأولى من خلال المظهر المنعزل للظل الخفيف وتأثيرات المنظور ، بعد أن وصلت النقوش واللوحات الزيتية إلى الصين من خلال المبشرين اليسوعيين.
رجلان يجلسان بشكل مريح معًا. "العزف على آلة القانون لصديقك" - وهذا بالضبط ما يعبر عنه الرسم بالحبر لـ Zhang Lu (1490-1563). فرحة اللعب للصديق وفرحة الاستماع إلى الصديق. في الرسم بالحبر الرائع لشين زو "شاعر على قمة جبل" ، لا يمكن التعرف على الشاعر المذكور إلا في الخطوط العريضة المتواضعة على هضبة صخرية ترتفع بشكل حاد من موجات الضباب ، المناظر الطبيعية الجبلية الوعرة "بشكل مصطنع" المكسوة بالشجيرات وأشجار الأرز وأشجار التنوب. منزلين أو ثلاثة منازل صغيرة. كيف يمكن أن تكون اللوحة "الواقعية" مختلفة! إنها قصص تأملية مصغرة رواها فنانو سلالة مينغ برسومهم الرائعة بالحبر والغسيل. وعلى الرغم من أنها لوحة تصويرية ، إلا أنها في نفس الوقت يتم تقليصها إلى بضع ضربات فرشاة ومخططات تفصيلية وتجريدية: يمكن التعرف على الأشخاص أو الغابة أو الصخور ، لكن الصور تبحث عن جوهر المناظر الطبيعية ، التي تستخدم ضربات حبر ناعمة وحساسة بدلاً من ذلك يخلق حالة المزاج والجو المستحضر. واقعي - نعم. لكنها واقعية مختلفة تمامًا عن الفهم الأوروبي. الفن الصيني متجذر في التقاليد لعدة قرون. لا توجد فواصل أسلوبية كبيرة يمكن التعرف عليها من القرن السابع إلى القرن العشرين ، يمكن مقارنتها برسم الأيقونات ، والتي تتحجر أيضًا في المواصفات الثابتة أو السمات أو الأنماط أو الأشكال أو الألوان. ومع ذلك ، من الخطأ فهم الفن الصيني على أنه فن نسخ خالص: عندما قلد الفنانون الصينيون أسلافهم ، كان الأمر يتعلق بالاقتراب من العارضين ، حول تفسيرهم.
من وجهة النظر الصينية ، كانت سلالة مينج (1368–1644) بعد الحكم الأجنبي للمغول في أسرة يوان تعني العودة إلى التقاليد الصينية ، وليس فقط استعادة الطبقة الحاكمة المحلية. اعتمد فن فترة مينغ على نماذج سلالتي سونغ وتانغ (960-1279 و618-907) واتخذ إجراءات صارمة ضد "المنحرفين" خاصة في القرن الرابع عشر ؛ تم اعتقال وقتل العديد من الفنانين. ومع ذلك ، على عكس العصور السابقة ، لم تكن هناك أكاديمية فنية مركزية في المحكمة. تراجع فنانو مينج إلى مناطقهم الآمنة. في عهد أسرة مينج ، تعتبر مدرستان تتفوقان في المناظر الطبيعية ، الطيور ، وتركيبات الزهور هي المسيطرة: مدرسة Zhe في مقاطعة Zhejiang ومدرسة Wu في مقاطعة Suzhou على مصب نهر Yangtze ، وكلاهما في جنوب شرق الإمبراطورية. تشتهر مدرسة Zhe برسمها بالحبر التعبيري. تهيمن تقنيات الخط في مدرسة وو ، أي ضربات الفرشاة الدقيقة في تقليد الخط الصيني ، حيث لا تعكس خطوطها الحالة المزاجية فحسب ، بل تعكس أيضًا شخصية الفنان. منذ أواخر القرن الخامس عشر ، أصبحت مدرسة وو ذات أهمية متزايدة ، بما في ذلك شين زو (1427-1509) مع "شاعره على قمة جبل". يعتبر الممثل الرئيسي لمدرسة وو. على عكس رسامي المحكمة Zhe الرسميين ومثل العديد من فناني وو من بعده ، لم يعمل كرسام محترف كجزء من المهنة الرسمية الصينية الرسمية ، ولكن ما يسمى بالفنان النبيل ، والباحث و "الهواة" الذين لم يعملوا نيابة عن المحكمة لكنه كرس نفسه (ماليًا) بشكل مستقل للفن.
قرب نهاية حقبة مينغ ، في القرن السابع عشر ، أصبحت الأعمال الفنية على نحو متزايد حرة ومستقلة عن الأساليب التقليدية - من وجهة النظر الصينية: "البرية" و "الفوضوية". بالإضافة إلى ذلك ، يمكن ملاحظة التأثيرات الأوروبية الأولى من خلال المظهر المنعزل للظل الخفيف وتأثيرات المنظور ، بعد أن وصلت النقوش واللوحات الزيتية إلى الصين من خلال المبشرين اليسوعيين.
الصفحة 1 / 2