عندما وُلد ليف سامويلوفيتش روزنبرغ في عائلة يهودية من الطبقة المتوسطة في روسيا ، تبنى لاحقًا اسمًا مستعارًا مشتقًا من اسم عائلة جدته ، باكستر. تلقى ليون باكست تعليمه في سانت بطرسبرغ ، حيث التحق بالمدرسة الثانوية وأكاديمية الفنون. بدأ حياته المهنية كناسخ ورسام للمواد التعليمية ، لكنه تحول بسرعة إلى فن البورتريه والمجلات الشعبية المصورة. لكن هذه الوظائف لم تفعل الكثير وتولى مهمة تعليم أطفال فن الدوق الأكبر فلاديمير. درس في باريس مع عدد من الفنانين المشهورين ومع رسام مناظر طبيعية فنلندي. ذات يوم تواصل مع ألكسندر بينوا ودائرته ، وهو لقاء كان من شأنه تشكيل ذوق ليون باكست وتوسيع رؤيته الفنية. بالتعاون مع Benua و Sergey Diagilev ، أسس المجموعة المؤثرة World of Art وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن التميز التقني لمجلتهم المؤثرة. أذهل الإصدار الأول من World of Art القراء الذين لم يروا شيئًا مثله في روسيا. المجلة نفسها كانت عملاً فنياً. كان شعاره نسرًا منفردًا على جبل. صممه ليون باكست ، قائلاً إن الشعار يمثل الفن نفسه ، وهو محترف متخصص يمكنه تولي التطورات الأسلوبية في منتصف حياته المهنية ، ويمكن القول إن باكست كان الرسام والمصمم الأكثر إنجازًا في مجموعة World of Art. كانت تفضيلاته المبكرة هي الرسامين الواقعيين والأساتذة القدامى مثل رامبرانت وفيلازكويز. تشير الخطوط المتحركة والمواقف المريحة في صوره أيضًا إلى تأثير صديقه المقرب فالنتين سيروف. تحول فيما بعد إلى فن البورتريه ورسم ، من بين آخرين ، الفنان فيليب ماليافين ، والفيلسوف فاسيلي روزانوف ، والشاعر أندريه بيلي ، والشاعرة زينايدا جيبيوس. من خلال Benois ودائرته انجذب ليون باكست إلى الأسلوب الشرقي. أصبحت الزخارف من اليونان ومصر القديمة توقيع لوحته وعمله النظري. عرّفته دائرة Benua أيضًا على الرمزية والفن الحديث. أثرت Bakst على الفن الحديث وطورته من خلال جلب خط متعرج بالإضافة إلى الألوان الزاهية والمطبوعات الشرقية والستائر المتدفقة.
تُعد صورة الراقصة إيزادورا دنكان بالفرشاة والحبر نموذجية في رسمه بحركته الحسية والمتدفقة. بالإضافة إلى ذلك ، مارس باكست بشكل أساسي تصميم الكتب والديكور الداخلي وعقد المعارض وركز على المسرح. ظهر لأول مرة في المسرح مع تصميمات للإنتاج المسرحي في مسارح سانت بطرسبرغ. ثم تم تكليفه بعرض العديد من الأعمال في المسارح. عمل ليون باكست أيضًا معًا على إنتاج Ballet Russes. عمل كمدير فني وسرعان ما جلبت له مجموعاته شهرة دولية. عمل ليون باكست على عدد من العروض المسرحية أكثر من أي فنان آخر ، وقد أدى ذلك إلى نقل اسمه إلى فرقة Ballets Russes بشكل دائم. أحدثت مسودات الباليه ضجة كبيرة في المشهد. تأثر ليون باكست بشكل خاص بالتخيلات الغريبة والشرقية. أدى الاستخدام الحسي للألوان إلى ظهور أزياء جديدة في الملابس والديكورات الداخلية ، وسرعان ما شوهدت السيدات العصريات بملابس مستوحاة من الشرق جالسين على وسائد أرضية ضخمة في غرف بها ستائر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تصميماته للباليه اليوناني حافزًا في استخدامها للنغمات الساخنة والأنماط الهندسية. ابتكر أيضًا ملابس جميلة ، مثل تصميماته الفيكتورية أو تصاميم منتجات مختلفة. استندت تصميمات ليون باكست إلى أسلوب وتصميم رقصات باليه معينة. قام بدمج الفضاء الرأسي بالحركة الحسية على المسرح. شجعت أزياءه الأنيقة على الحركة اللطيفة دون تقييد الجسم. تضمنت المجموعات الحركة ولكنها تركت أقصى مساحة للرقص. تصاميم ليون باكست الغريبة والحسية مرغوبة ، لكن النجاح يكمن في كيفية تقديمها على المسرح
عندما وُلد ليف سامويلوفيتش روزنبرغ في عائلة يهودية من الطبقة المتوسطة في روسيا ، تبنى لاحقًا اسمًا مستعارًا مشتقًا من اسم عائلة جدته ، باكستر. تلقى ليون باكست تعليمه في سانت بطرسبرغ ، حيث التحق بالمدرسة الثانوية وأكاديمية الفنون. بدأ حياته المهنية كناسخ ورسام للمواد التعليمية ، لكنه تحول بسرعة إلى فن البورتريه والمجلات الشعبية المصورة. لكن هذه الوظائف لم تفعل الكثير وتولى مهمة تعليم أطفال فن الدوق الأكبر فلاديمير. درس في باريس مع عدد من الفنانين المشهورين ومع رسام مناظر طبيعية فنلندي. ذات يوم تواصل مع ألكسندر بينوا ودائرته ، وهو لقاء كان من شأنه تشكيل ذوق ليون باكست وتوسيع رؤيته الفنية. بالتعاون مع Benua و Sergey Diagilev ، أسس المجموعة المؤثرة World of Art وكان مسؤولاً إلى حد كبير عن التميز التقني لمجلتهم المؤثرة. أذهل الإصدار الأول من World of Art القراء الذين لم يروا شيئًا مثله في روسيا. المجلة نفسها كانت عملاً فنياً. كان شعاره نسرًا منفردًا على جبل. صممه ليون باكست ، قائلاً إن الشعار يمثل الفن نفسه ، وهو محترف متخصص يمكنه تولي التطورات الأسلوبية في منتصف حياته المهنية ، ويمكن القول إن باكست كان الرسام والمصمم الأكثر إنجازًا في مجموعة World of Art. كانت تفضيلاته المبكرة هي الرسامين الواقعيين والأساتذة القدامى مثل رامبرانت وفيلازكويز. تشير الخطوط المتحركة والمواقف المريحة في صوره أيضًا إلى تأثير صديقه المقرب فالنتين سيروف. تحول فيما بعد إلى فن البورتريه ورسم ، من بين آخرين ، الفنان فيليب ماليافين ، والفيلسوف فاسيلي روزانوف ، والشاعر أندريه بيلي ، والشاعرة زينايدا جيبيوس. من خلال Benois ودائرته انجذب ليون باكست إلى الأسلوب الشرقي. أصبحت الزخارف من اليونان ومصر القديمة توقيع لوحته وعمله النظري. عرّفته دائرة Benua أيضًا على الرمزية والفن الحديث. أثرت Bakst على الفن الحديث وطورته من خلال جلب خط متعرج بالإضافة إلى الألوان الزاهية والمطبوعات الشرقية والستائر المتدفقة.
تُعد صورة الراقصة إيزادورا دنكان بالفرشاة والحبر نموذجية في رسمه بحركته الحسية والمتدفقة. بالإضافة إلى ذلك ، مارس باكست بشكل أساسي تصميم الكتب والديكور الداخلي وعقد المعارض وركز على المسرح. ظهر لأول مرة في المسرح مع تصميمات للإنتاج المسرحي في مسارح سانت بطرسبرغ. ثم تم تكليفه بعرض العديد من الأعمال في المسارح. عمل ليون باكست أيضًا معًا على إنتاج Ballet Russes. عمل كمدير فني وسرعان ما جلبت له مجموعاته شهرة دولية. عمل ليون باكست على عدد من العروض المسرحية أكثر من أي فنان آخر ، وقد أدى ذلك إلى نقل اسمه إلى فرقة Ballets Russes بشكل دائم. أحدثت مسودات الباليه ضجة كبيرة في المشهد. تأثر ليون باكست بشكل خاص بالتخيلات الغريبة والشرقية. أدى الاستخدام الحسي للألوان إلى ظهور أزياء جديدة في الملابس والديكورات الداخلية ، وسرعان ما شوهدت السيدات العصريات بملابس مستوحاة من الشرق جالسين على وسائد أرضية ضخمة في غرف بها ستائر. بالإضافة إلى ذلك ، كانت تصميماته للباليه اليوناني حافزًا في استخدامها للنغمات الساخنة والأنماط الهندسية. ابتكر أيضًا ملابس جميلة ، مثل تصميماته الفيكتورية أو تصاميم منتجات مختلفة. استندت تصميمات ليون باكست إلى أسلوب وتصميم رقصات باليه معينة. قام بدمج الفضاء الرأسي بالحركة الحسية على المسرح. شجعت أزياءه الأنيقة على الحركة اللطيفة دون تقييد الجسم. تضمنت المجموعات الحركة ولكنها تركت أقصى مساحة للرقص. تصاميم ليون باكست الغريبة والحسية مرغوبة ، لكن النجاح يكمن في كيفية تقديمها على المسرح
الصفحة 1 / 6