فلورنسا حوالي عام 1420 - بداية عصر النهضة المبكر. وأثار أحد الفنانين ضجة على وجه الخصوص في هذا الوقت. لم يسمح جيوفاني دي باولو لنفسه فقط بالتأثر بالخط المحافظ للأسلوب القوطي ، كما فعل معظم الفنانين في عصره ، ولكنه أيضًا صنع لنفسه اسمًا مع زبائنه ، وإن كانوا قليلين ، على وجه التحديد لأنه ميز نفسه عن الآخرين في عمله. ودائما ما أحب أن أستفيد من كل ما هو غريب ومختلف. ما يمتد مثل الخيط الأحمر في جميع أعماله هو العديد من الخطوط المستقيمة والأشكال والأشكال المطولة والألوان القوية التي تضفي على فنه الفردي ثباتًا مثيرًا. حتى لو بدت "الإثارة" و "السكونية" متناقضة بشكل أساسي ، فإن هذه التفاصيل لا تزال تنبض بالحياة كل لوحة من لوحاته بطريقة غير عادية للغاية وشبه متفجرة.
كان لمدرسة سيينا تأثير كبير على الفن الإيطالي ، لا سيما في القرن الخامس عشر. هناك ، في مسقط رأسه ، تطور دي باولو أيضًا إلى فنان فريد من نوعه. ومع ذلك ، فقد فسر النمط الكلاسيكي لعصر النهضة المبكر بطريقته الشخصية ، في ذلك ، على عكس العديد من الرسامين Sienese الآخرين ، من الواضح أنه دمج السمات التعبيرية في مؤلفاته. تعابير الوجه القوية للشخصيات ، والتي غالبًا ما تكون جزءًا من الأحداث الدينية الهامة ، تمنح فنه الكثير من التعبير. ولكن ما قد يسبب السخرية والسخرية اليوم يجب أن يجعل جيوفاني دي باولو سيدًا في عصره. لأن أسلوبه الفردي في الرسم لم يكن ليحدث على الإطلاق دون نسخ أعمال زملائه الفنانين - وبعضهم معروف جيدًا. قدر عملاؤه ، ولا سيما في توسكانا ، قدرته على التلاعب وإضفاء الطابع الفردي بطريقة إبداعية للغاية على مشاهد متطابقة لفنانين آخرين ، مثل Duccio di Buoninsegna - أحد أهم الرسامين في أواخر العصور الوسطى.
في سياق مسيرته الفنية ، كان يُنظر دائمًا إلى جيوفاني دي باولو على أنه فنان ثانوي وأقل شأناً ، على الرغم من أنه كان يحظى بتقدير كبير من قبل بعض العملاء بسبب أعماله التي كانت مختلفة في التفاصيل. في وقت لاحق فقط ، منذ أوائل العشرينات من القرن الماضي ، اكتسب جيوفاني دي باولو شهرة أكبر بسبب أسلوبه الديني والتعبري المشوه. ليس هذا فقط ذا أهمية كبيرة اليوم ، ولكن أيضًا الأشكال الملونة والأشكال والمناظر الطبيعية لأعماله الأولى ، بالإضافة إلى التراكيب البدائية ، التي تعكس بوضوح التصورات المتغيرة للرسام طوال تطوره الفني. لم يترك جيوفاني دي باولو موطنه الأصلي سيينا حتى وفاته. يقال ، من بين أمور أخرى ، أن دي باولو وجد صعوبة في الحفاظ على قدرته على الرسم في سنواته الأخيرة ، لذلك استأجر مساعدين لمساعدته على إكمال أعماله. ومع ذلك ، لم تكن هناك مشكلة في افتقاره إلى الخيال والإبداع.
فلورنسا حوالي عام 1420 - بداية عصر النهضة المبكر. وأثار أحد الفنانين ضجة على وجه الخصوص في هذا الوقت. لم يسمح جيوفاني دي باولو لنفسه فقط بالتأثر بالخط المحافظ للأسلوب القوطي ، كما فعل معظم الفنانين في عصره ، ولكنه أيضًا صنع لنفسه اسمًا مع زبائنه ، وإن كانوا قليلين ، على وجه التحديد لأنه ميز نفسه عن الآخرين في عمله. ودائما ما أحب أن أستفيد من كل ما هو غريب ومختلف. ما يمتد مثل الخيط الأحمر في جميع أعماله هو العديد من الخطوط المستقيمة والأشكال والأشكال المطولة والألوان القوية التي تضفي على فنه الفردي ثباتًا مثيرًا. حتى لو بدت "الإثارة" و "السكونية" متناقضة بشكل أساسي ، فإن هذه التفاصيل لا تزال تنبض بالحياة كل لوحة من لوحاته بطريقة غير عادية للغاية وشبه متفجرة.
كان لمدرسة سيينا تأثير كبير على الفن الإيطالي ، لا سيما في القرن الخامس عشر. هناك ، في مسقط رأسه ، تطور دي باولو أيضًا إلى فنان فريد من نوعه. ومع ذلك ، فقد فسر النمط الكلاسيكي لعصر النهضة المبكر بطريقته الشخصية ، في ذلك ، على عكس العديد من الرسامين Sienese الآخرين ، من الواضح أنه دمج السمات التعبيرية في مؤلفاته. تعابير الوجه القوية للشخصيات ، والتي غالبًا ما تكون جزءًا من الأحداث الدينية الهامة ، تمنح فنه الكثير من التعبير. ولكن ما قد يسبب السخرية والسخرية اليوم يجب أن يجعل جيوفاني دي باولو سيدًا في عصره. لأن أسلوبه الفردي في الرسم لم يكن ليحدث على الإطلاق دون نسخ أعمال زملائه الفنانين - وبعضهم معروف جيدًا. قدر عملاؤه ، ولا سيما في توسكانا ، قدرته على التلاعب وإضفاء الطابع الفردي بطريقة إبداعية للغاية على مشاهد متطابقة لفنانين آخرين ، مثل Duccio di Buoninsegna - أحد أهم الرسامين في أواخر العصور الوسطى.
في سياق مسيرته الفنية ، كان يُنظر دائمًا إلى جيوفاني دي باولو على أنه فنان ثانوي وأقل شأناً ، على الرغم من أنه كان يحظى بتقدير كبير من قبل بعض العملاء بسبب أعماله التي كانت مختلفة في التفاصيل. في وقت لاحق فقط ، منذ أوائل العشرينات من القرن الماضي ، اكتسب جيوفاني دي باولو شهرة أكبر بسبب أسلوبه الديني والتعبري المشوه. ليس هذا فقط ذا أهمية كبيرة اليوم ، ولكن أيضًا الأشكال الملونة والأشكال والمناظر الطبيعية لأعماله الأولى ، بالإضافة إلى التراكيب البدائية ، التي تعكس بوضوح التصورات المتغيرة للرسام طوال تطوره الفني. لم يترك جيوفاني دي باولو موطنه الأصلي سيينا حتى وفاته. يقال ، من بين أمور أخرى ، أن دي باولو وجد صعوبة في الحفاظ على قدرته على الرسم في سنواته الأخيرة ، لذلك استأجر مساعدين لمساعدته على إكمال أعماله. ومع ذلك ، لم تكن هناك مشكلة في افتقاره إلى الخيال والإبداع.
الصفحة 1 / 2