مجموعة المدرسة الألمانية هي رحلة فنية عبر التاريخ. إنها مجموعة تتخلى عن التحديد الصارم للعهود والأساليب الفنية. تم توحيد الفن الذي تم إنشاؤه في فترة ما قبل عام 1945. ومن بين هؤلاء الفنانين البارزين الذين وضعوا ذروة فنية في المشهد الثقافي منذ القرن الخامس عشر. دورر والأخوة كرانش من بين هؤلاء الأساتذة الذين أثروا المشهد الفني الألماني بحبهم للرسم وإنشاء أعمال خاصة. تضم المدرسة الألمانية أيضًا العديد من الرسامين والفنانين الذين ابتكروا عملاً رائعًا دون أن يكونوا في المقدمة بالاسم. رسامو علم النبات وعالم الحيوان ، الذين تركوا وراءهم تمثيلات فريدة للطبيعة بفضل معرفتهم العميقة وخلفيتهم العلمية. صور النباتات والزهور والحيوانات ، التي بسبب موضوعها لا تلبي الذوق الاجتماعي ، ولكن من منظور اليوم هي جوهرة جمالية.
أعطى اختراع الطباعة الحديثة بالحروف ثم اختراع الطباعة الحجرية في ألمانيا نبضات جديدة للفن انتشرت في جميع أنحاء العالم. اخترع Alois Senefelder ما يسمى بالطباعة الحجرية ، والتي تم استخدام أحجارها الرملية من Sonthofen لأعمالها الفنية. جعل اختراعه المطبوعات الملونة ممكنة في طبعات أكبر ، ومهد Senefelder الطريق لفن الملصقات باختراعه. بدأت الشركات في عرض منتجاتها وخدماتها على ملصقات مصممة بشكل فني. قدم السيد Litfaß لوحة قماشية للملصقات الإعلانية الملونة وكانت الجدران الفنية المستديرة من بين عوامل الجذب في أفق المدينة. يتميز فن الملصقات الألماني بموضوعية مميزة تختلف اختلافًا كبيرًا عن تصميمات فن الآرت نوفو الحية للفنانين الفرنسيين ، المعروفين بشكل خاص من خلال Henri de Toulouse Lautrec .
عند النظر إلى لوحة السيد القديم ، من الملاحظ أن التقنيات الجديدة قد تم دمجها بسرعة في الفن. سواء كان ذلك في الرسم الزيتي أو المنظور المركزي أو إتقان الصفيحة النحاسية بواسطة Albrecht Dürer . عندما ظهرت واقعية غير معروفة حتى الآن في الرسم البورتريه في هولندا والرسم في إيطاليا ، تبنى الرسامون الألمان هذه المبادئ ونفذوها بشكل مثالي. شهدت التيارات التي انتشرت من المدن الكبرى للفنون الإيطالية إلى المراكز الفنية الأوروبية تغيرًا مع عبور جبال الألب. لم يؤثر عصر النهضة على الفن حتى وقت متأخر وشهد خيبة أمل يمكن أن تُعزى إلى عقلية الشمال. كان الشعور بالألوان يميز الأساتذة القدامى تمامًا عن البهجة الإيطالية. أعطى الرسامون الألمان الأولوية للتصميم الداخلي من خلال استخدام الخطوط. تم تحديد المنظور المكاني وجسدية اللوحات من خلال الرسم. وفقًا لذلك ، كان للون أهمية ثانوية في التكوين ولم يستحوذ على حالة الخط أبدًا. كانت نظرة الرسامين الألمان للعالم طبيعية للغاية وتميل دائمًا إلى التشاؤم عند النظر إلى الحياة الواقعية.
مجموعة المدرسة الألمانية هي رحلة فنية عبر التاريخ. إنها مجموعة تتخلى عن التحديد الصارم للعهود والأساليب الفنية. تم توحيد الفن الذي تم إنشاؤه في فترة ما قبل عام 1945. ومن بين هؤلاء الفنانين البارزين الذين وضعوا ذروة فنية في المشهد الثقافي منذ القرن الخامس عشر. دورر والأخوة كرانش من بين هؤلاء الأساتذة الذين أثروا المشهد الفني الألماني بحبهم للرسم وإنشاء أعمال خاصة. تضم المدرسة الألمانية أيضًا العديد من الرسامين والفنانين الذين ابتكروا عملاً رائعًا دون أن يكونوا في المقدمة بالاسم. رسامو علم النبات وعالم الحيوان ، الذين تركوا وراءهم تمثيلات فريدة للطبيعة بفضل معرفتهم العميقة وخلفيتهم العلمية. صور النباتات والزهور والحيوانات ، التي بسبب موضوعها لا تلبي الذوق الاجتماعي ، ولكن من منظور اليوم هي جوهرة جمالية.
أعطى اختراع الطباعة الحديثة بالحروف ثم اختراع الطباعة الحجرية في ألمانيا نبضات جديدة للفن انتشرت في جميع أنحاء العالم. اخترع Alois Senefelder ما يسمى بالطباعة الحجرية ، والتي تم استخدام أحجارها الرملية من Sonthofen لأعمالها الفنية. جعل اختراعه المطبوعات الملونة ممكنة في طبعات أكبر ، ومهد Senefelder الطريق لفن الملصقات باختراعه. بدأت الشركات في عرض منتجاتها وخدماتها على ملصقات مصممة بشكل فني. قدم السيد Litfaß لوحة قماشية للملصقات الإعلانية الملونة وكانت الجدران الفنية المستديرة من بين عوامل الجذب في أفق المدينة. يتميز فن الملصقات الألماني بموضوعية مميزة تختلف اختلافًا كبيرًا عن تصميمات فن الآرت نوفو الحية للفنانين الفرنسيين ، المعروفين بشكل خاص من خلال Henri de Toulouse Lautrec .
عند النظر إلى لوحة السيد القديم ، من الملاحظ أن التقنيات الجديدة قد تم دمجها بسرعة في الفن. سواء كان ذلك في الرسم الزيتي أو المنظور المركزي أو إتقان الصفيحة النحاسية بواسطة Albrecht Dürer . عندما ظهرت واقعية غير معروفة حتى الآن في الرسم البورتريه في هولندا والرسم في إيطاليا ، تبنى الرسامون الألمان هذه المبادئ ونفذوها بشكل مثالي. شهدت التيارات التي انتشرت من المدن الكبرى للفنون الإيطالية إلى المراكز الفنية الأوروبية تغيرًا مع عبور جبال الألب. لم يؤثر عصر النهضة على الفن حتى وقت متأخر وشهد خيبة أمل يمكن أن تُعزى إلى عقلية الشمال. كان الشعور بالألوان يميز الأساتذة القدامى تمامًا عن البهجة الإيطالية. أعطى الرسامون الألمان الأولوية للتصميم الداخلي من خلال استخدام الخطوط. تم تحديد المنظور المكاني وجسدية اللوحات من خلال الرسم. وفقًا لذلك ، كان للون أهمية ثانوية في التكوين ولم يستحوذ على حالة الخط أبدًا. كانت نظرة الرسامين الألمان للعالم طبيعية للغاية وتميل دائمًا إلى التشاؤم عند النظر إلى الحياة الواقعية.
الصفحة 1 / 125