كان إميل مارتن تشارلز شواب ، المعروف باسم كارلوس شوابي (21 يوليو 1866 في ألتونا - 22 يناير 1926 في آفون ، قسم سين وآخرون مارن) فنانًا بارزًا رسم على كل من الرموز الألمانية والسويسرية الممثلة. تمتزج عظمة الثقافة الألمانية مع رقة الفن السويسري في اللوحة المضيئة لأعماله. ولدت شواب في ألتونا ، هولشتاين ، للتاجر جورج هنري تشارلز أوغست وجين هنرييت كريستين ، ني بولتن. ومع ذلك ، في حوالي عام 1870 ، اتخذت عائلته الخطوة الحاسمة بالانتقال إلى جنيف ، وهو حدث من شأنه أن يشكل المسار الفني المستقبلي لشوابي.
من خلال تعليمه الراسخ في مدرسة الفنون الصناعية في جنيف بين عامي 1882 و 1884 ، نما الفهم العميق للفن وتقديره في شواب. نشأ شغفه بالفن الرمزي خلال فترة وجوده في باريس ، حيث انتقل بعد إكمال دراسته. هنا انغمس في عالم الرمزية ، وطور أنماط ورق الحائط ، وعمق معرفته التي تجلت في رسوماته ولوحاته. العرض الفني لأعماله على شكل مطبوعات فنية تشيد بأسلوبه الفريد الذي لاقى الإعجاب في كل من باريس وجنيف ، حيث كان يسافر بانتظام. لا يمكن إنكار تأثير Swabia على الفن الحديث ، وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه رائد لهذا الأسلوب. يتميز فنه من تسعينيات القرن التاسع عشر بالزخرفة الزهرية الفخمة والتصوير المتكرر للملائكة ومريم العذراء. لم يوضح فقط عددًا كبيرًا من الأعمال الأدبية ، بما في ذلك Le rêve (1892) لإميل زولا ، و Les Fleurs du Mal (1900) بواسطة Charles Baudelaire ، و Pelléas et Mélisande (1892) لموريس ميترلينك و Au Jardin de l'Infant ( 1908) لألبرت سامين ، لكنه تزوج مرتين أيضًا.
كفنانة معترف بها ، حصلت شواب على الميدالية الذهبية في معرض باريس العالمي في عام 1900. في العام التالي حصل على شرف أن يصبح ضابطًا في وسام جوقة الشرف الفرنسية. على الرغم من جذوره الألمانية والسويسرية ، فقد عاش بقية حياته في فرنسا وتوفي في أفون جنوب باريس. القدرة على التقاط الجمال والعمق على القماش تجعل شواب سيدًا حقيقيًا في فنه. تستمر أعماله في مطبوعاتنا الفنية الجميلة ، حيث تلتقط تعقيدات كل ضربة فرشاة وتكريم هذا الفنان الرائع. لوحاته ليست مجرد تمثيل للفن ، لكنها تحكي قصة تعيش في كل من مطبوعاتنا الفنية.
كان إميل مارتن تشارلز شواب ، المعروف باسم كارلوس شوابي (21 يوليو 1866 في ألتونا - 22 يناير 1926 في آفون ، قسم سين وآخرون مارن) فنانًا بارزًا رسم على كل من الرموز الألمانية والسويسرية الممثلة. تمتزج عظمة الثقافة الألمانية مع رقة الفن السويسري في اللوحة المضيئة لأعماله. ولدت شواب في ألتونا ، هولشتاين ، للتاجر جورج هنري تشارلز أوغست وجين هنرييت كريستين ، ني بولتن. ومع ذلك ، في حوالي عام 1870 ، اتخذت عائلته الخطوة الحاسمة بالانتقال إلى جنيف ، وهو حدث من شأنه أن يشكل المسار الفني المستقبلي لشوابي.
من خلال تعليمه الراسخ في مدرسة الفنون الصناعية في جنيف بين عامي 1882 و 1884 ، نما الفهم العميق للفن وتقديره في شواب. نشأ شغفه بالفن الرمزي خلال فترة وجوده في باريس ، حيث انتقل بعد إكمال دراسته. هنا انغمس في عالم الرمزية ، وطور أنماط ورق الحائط ، وعمق معرفته التي تجلت في رسوماته ولوحاته. العرض الفني لأعماله على شكل مطبوعات فنية تشيد بأسلوبه الفريد الذي لاقى الإعجاب في كل من باريس وجنيف ، حيث كان يسافر بانتظام. لا يمكن إنكار تأثير Swabia على الفن الحديث ، وغالبًا ما يُنظر إليه على أنه رائد لهذا الأسلوب. يتميز فنه من تسعينيات القرن التاسع عشر بالزخرفة الزهرية الفخمة والتصوير المتكرر للملائكة ومريم العذراء. لم يوضح فقط عددًا كبيرًا من الأعمال الأدبية ، بما في ذلك Le rêve (1892) لإميل زولا ، و Les Fleurs du Mal (1900) بواسطة Charles Baudelaire ، و Pelléas et Mélisande (1892) لموريس ميترلينك و Au Jardin de l'Infant ( 1908) لألبرت سامين ، لكنه تزوج مرتين أيضًا.
كفنانة معترف بها ، حصلت شواب على الميدالية الذهبية في معرض باريس العالمي في عام 1900. في العام التالي حصل على شرف أن يصبح ضابطًا في وسام جوقة الشرف الفرنسية. على الرغم من جذوره الألمانية والسويسرية ، فقد عاش بقية حياته في فرنسا وتوفي في أفون جنوب باريس. القدرة على التقاط الجمال والعمق على القماش تجعل شواب سيدًا حقيقيًا في فنه. تستمر أعماله في مطبوعاتنا الفنية الجميلة ، حيث تلتقط تعقيدات كل ضربة فرشاة وتكريم هذا الفنان الرائع. لوحاته ليست مجرد تمثيل للفن ، لكنها تحكي قصة تعيش في كل من مطبوعاتنا الفنية.
الصفحة 1 / 1