يمتد الفن البيزنطي لفترة طويلة من الزمن بالنظر إلى أنه يعني الإمبراطورية البيزنطية بأكملها ، والتي تمتد من القرن الرابع إلى القرن الخامس عشر. حتى عندما انتهت الإمبراطورية البيزنطية - المعروفة أيضًا باسم بيزنطة أو الإمبراطورية الرومانية الشرقية - بسقوط القسطنطينية (1453) ، ظل الفن حياً. المواضيع الدينية هي السائدة في الفن البيزنطي ، الذي تروج له الكنيسة ، والذي كان له تأثير كبير في المجتمع. لعبت اللوحات الجدارية واللوحات دورًا رئيسيًا وتعتبر الأيقونة رمزًا لتلك الحقبة. حتى اليوم هم جزء لا غنى عنه من المواكب. تطورت فنون وصور القديسين من الرسم التصويري العتيق المتأخر مع صور الموتى والآلهة والأباطرة. كانت العصور القديمة أيضًا مصدر إلهام للعديد من الأشكال الفنية الأخرى. لذلك ، فإن التحولات بين فن العصور القديمة والفن البيزنطي ، والتي استحوذت على العديد من العناصر مثل الأعمدة والسلالم العتيقة أو تماثيل الفروسية.
حققت الفسيفساء البيزنطية شهرة عالمية. هذا أيضًا فن يأتي من الرومان. لكن أثناء عملهم بالحجارة الصغيرة والزجاج والخزف ، قام البيزنطيون بتزيين الفسيفساء بسخاء بأوراق الذهب والأحجار الكريمة. تم صنع أهم الفسيفساء في رافينا. ومن الأمثلة الساطعة على ذلك كنيسة سان فيتالي التي تعود إلى أواخر العصر القديم - أوائل العصر البيزنطي. واجهة الكنيسة المبنية من الطوب مغطاة بالكامل تقريبًا بفسيفساء ذهبية متلألئة ترمز إلى اللانهاية. يُظهر الجزء الداخلي أيضًا زخرفة فسيفساء غنية مع أنماط نباتية وزخرفية على الأرض والجدران. هنا يتم الاحتفاظ بالفسيفساء بألوان ترابية دافئة. كما تم صنع المنحوتات العاجية عالية الجودة في رافينا. لعبت الحرف اليدوية أيضًا دورًا مهمًا في هذا العصر. بالإضافة إلى الفضة وصياغة الذهب ، تم إنتاج المينا والزجاج والأقمشة الحريرية ذات الأنماط الشرقية بشكل أساسي. كانت رسومات الكتب والرسوم التوضيحية للكتاب جزءًا منها أيضًا. تم إهمال التمثال إلى حد ما ، لأن النحاتين عادة ما يكونون راضين عن النقوش ، لأن التماثيل كانت تعتبر "وثنية".
بالطبع ، كان للفن البيزنطي تأثير كبير على الفن الأوروبي وهندسة الكنائس ، أو على اللوحات الفنية في إيطاليا أو على الرسوم القوطية المتأخرة لمريم العذراء. في إيطاليا على وجه الخصوص ، تم تمثيل العناصر البيزنطية في جميع الحركات الفنية ، من الرومانيسك إلى القوطية إلى عصر النهضة. البندقية ، كمستعمرة سابقة ، تأثرت بشكل خاص بالفن البيزنطي. وبعد غزو القسطنطينية (1204) من قبل الصليبيين الفينيسيين ، جاءت العديد من الكنوز الفنية إلى مدينة البحيرة. من بينها كوادريجا من ميدان سباق الخيل في القسطنطينية ، والتي تطل اليوم من كاتدرائية القديس مرقس.
تركت هذه الحقبة الفنية الضخمة أيضًا بصماتها في شمال أوروبا. على سبيل المثال في كاتدرائية آخن شارلمان أو مباني الكنيسة الرومانية في كولونيا. شهد الفن البيزنطي نهضة في الفترة الرومانسية في القرن التاسع عشر. ربما كان أشهر مثال على العمارة البيزنطية الجديدة هو كنيسة Sacré-Cœur Basilica في مونمارتر. في وقت لودفيج الأول ، تم بناء العديد من المباني باستخدام الأجهزة الأسلوبية البيزنطية مثل الفسيفساء والأقبية الأسطوانية والعواصم. فسيفساء ضخمة مدمجة في أرضية غرفة العرش في نهاية نويشفانشتاين.
يمتد الفن البيزنطي لفترة طويلة من الزمن بالنظر إلى أنه يعني الإمبراطورية البيزنطية بأكملها ، والتي تمتد من القرن الرابع إلى القرن الخامس عشر. حتى عندما انتهت الإمبراطورية البيزنطية - المعروفة أيضًا باسم بيزنطة أو الإمبراطورية الرومانية الشرقية - بسقوط القسطنطينية (1453) ، ظل الفن حياً. المواضيع الدينية هي السائدة في الفن البيزنطي ، الذي تروج له الكنيسة ، والذي كان له تأثير كبير في المجتمع. لعبت اللوحات الجدارية واللوحات دورًا رئيسيًا وتعتبر الأيقونة رمزًا لتلك الحقبة. حتى اليوم هم جزء لا غنى عنه من المواكب. تطورت فنون وصور القديسين من الرسم التصويري العتيق المتأخر مع صور الموتى والآلهة والأباطرة. كانت العصور القديمة أيضًا مصدر إلهام للعديد من الأشكال الفنية الأخرى. لذلك ، فإن التحولات بين فن العصور القديمة والفن البيزنطي ، والتي استحوذت على العديد من العناصر مثل الأعمدة والسلالم العتيقة أو تماثيل الفروسية.
حققت الفسيفساء البيزنطية شهرة عالمية. هذا أيضًا فن يأتي من الرومان. لكن أثناء عملهم بالحجارة الصغيرة والزجاج والخزف ، قام البيزنطيون بتزيين الفسيفساء بسخاء بأوراق الذهب والأحجار الكريمة. تم صنع أهم الفسيفساء في رافينا. ومن الأمثلة الساطعة على ذلك كنيسة سان فيتالي التي تعود إلى أواخر العصر القديم - أوائل العصر البيزنطي. واجهة الكنيسة المبنية من الطوب مغطاة بالكامل تقريبًا بفسيفساء ذهبية متلألئة ترمز إلى اللانهاية. يُظهر الجزء الداخلي أيضًا زخرفة فسيفساء غنية مع أنماط نباتية وزخرفية على الأرض والجدران. هنا يتم الاحتفاظ بالفسيفساء بألوان ترابية دافئة. كما تم صنع المنحوتات العاجية عالية الجودة في رافينا. لعبت الحرف اليدوية أيضًا دورًا مهمًا في هذا العصر. بالإضافة إلى الفضة وصياغة الذهب ، تم إنتاج المينا والزجاج والأقمشة الحريرية ذات الأنماط الشرقية بشكل أساسي. كانت رسومات الكتب والرسوم التوضيحية للكتاب جزءًا منها أيضًا. تم إهمال التمثال إلى حد ما ، لأن النحاتين عادة ما يكونون راضين عن النقوش ، لأن التماثيل كانت تعتبر "وثنية".
بالطبع ، كان للفن البيزنطي تأثير كبير على الفن الأوروبي وهندسة الكنائس ، أو على اللوحات الفنية في إيطاليا أو على الرسوم القوطية المتأخرة لمريم العذراء. في إيطاليا على وجه الخصوص ، تم تمثيل العناصر البيزنطية في جميع الحركات الفنية ، من الرومانيسك إلى القوطية إلى عصر النهضة. البندقية ، كمستعمرة سابقة ، تأثرت بشكل خاص بالفن البيزنطي. وبعد غزو القسطنطينية (1204) من قبل الصليبيين الفينيسيين ، جاءت العديد من الكنوز الفنية إلى مدينة البحيرة. من بينها كوادريجا من ميدان سباق الخيل في القسطنطينية ، والتي تطل اليوم من كاتدرائية القديس مرقس.
تركت هذه الحقبة الفنية الضخمة أيضًا بصماتها في شمال أوروبا. على سبيل المثال في كاتدرائية آخن شارلمان أو مباني الكنيسة الرومانية في كولونيا. شهد الفن البيزنطي نهضة في الفترة الرومانسية في القرن التاسع عشر. ربما كان أشهر مثال على العمارة البيزنطية الجديدة هو كنيسة Sacré-Cœur Basilica في مونمارتر. في وقت لودفيج الأول ، تم بناء العديد من المباني باستخدام الأجهزة الأسلوبية البيزنطية مثل الفسيفساء والأقبية الأسطوانية والعواصم. فسيفساء ضخمة مدمجة في أرضية غرفة العرش في نهاية نويشفانشتاين.
الصفحة 1 / 4