كان ألفونس أوسبيرت رسامًا رمزيًا كان في طليعة عصره ورسم بعضًا من أفضل الأمثلة للفن الرمزي البحت في ذروة الحركة. عمل ألفونس أوسبيرت في استوديوهات هنري ليمان وفرناند كورمون وليون بونات. تأثر أسلوبه في البداية بالماجستير الإسبان القدامى وكان طبيعيًا ، كما كان شائعًا في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فقد تبنى لاحقًا أساليب ما بعد الانطباعية أكثر تقدمًا ، وبفضل صداقته مع جورج سورات ، جرب تقنيات تنقيحية أو تنقيطية. ومع ذلك ، كان تأثيره الأكثر أهمية هو الرمزية كما تم التعبير عنها في لوحات بيير بوفيس دي شافانيس ، وسرعان ما تخلى عن رسم مشاهد من العالم الحقيقي بحثًا عن معاني أعمق.
رسم أوسبيرت صورة غير عادية للشاعر اليوناني القديم سافو بعد وقت قصير من تعرضه لتأثير Puvis de Chavannes. لتجنب السرد ، تبرر اللوحة مقاربتها للرمزية بلوحة محدودة للغاية ، وأشكال أرضية مبسطة ، وشمس أو قمر صاعد أو مغيب. قد يكون مخطئًا في رؤية لوحة سانت جينيفيف أنها لوحة لجوان دارك ، لكنها رؤية القديس جينيفيف. كانت لجينيفيف جذور متواضعة بالمثل كفتاة فلاحية في نانتير ، كانت لديها في كثير من الأحيان رؤى دفعتها لإنقاذ المدينة من هجوم أتيلا في 451. يقصر أوسبيرت ألوانه على الأزرق والأخضر ، والتي لها ارتباط رمزي بالكآبة والأمل ، على التوالي. ربما يكون هذا هو أشهر أعمال ألفونس أوسبيرت. يجمع العمل Reverie in the Night بين عناصر مماثلة في لوحة من الهدوء العميق التي تتحدى القراءة التفصيلية. كان ألفونس أوسبيرت من بين أولئك الذين عُرضوا مع فنان الروح في بهو مسرح Théâtre de la Bodinière في باريس. ومن الرموز الأخرى المعروفة التي أسست هذه الحركة الانفصالية كارلوس شواب وإدموند أمان جان ولوسيان ليفي دورمر. على الرغم من أنها جذبت انتباه النقاد في ذلك الوقت ، إلا أن تأثيرها كان أقل.
تقدم لوحة "عزلة المسيح" تباينًا حادًا في الألوان مع القمر في الأفق. لا تزال هناك آثار لأسلوبه التنقيطي السابق في السماء فوق الأفق. في أوائل القرن العشرين ، نفذ أوسبيرت عددًا من اللجان الجدارية الكبيرة ، بما في ذلك اثنان على الأقل للحمامات الحرارية في فيشي. يجلب عمل Sleeping Nymph مزيدًا من التفاصيل الخلفية وشعر الحورية الذهبي والقيثارة ، ولكنه يستخدم المزيد من الألوان. أضاف ألفونس أوسبيرت بحذر مزيدًا من التفاصيل ولوحات ألوان أقل صرامة إلى حد ما إلى اللوحات اللاحقة. يحتوي عمل Lyricism in the Forest على لوحة ألوان غنية ويبدو أكثر تمثيلا ، على الرغم من أن شخصياته لا تزال تماثيل. تم رسم The Muse at Sunrise في نهاية الحرب العالمية الأولى لإظهار تأثيرات ضوء الصباح على مظلة الشجرة واللحاء المنسوج. تُذكِّر رسوماته "تناغم المساء على البحر" بسافو ، على الرغم من أن هذه الصخور لا تهدف إلى تمثيل جرف Leucadian Cliff الذي قيل إنها ألقت منه بنفسها. توفي ألفونس أوسبيرت في باريس عام 1939 ، قبل أسابيع قليلة من اندلاع الحرب العالمية الثانية.
كان ألفونس أوسبيرت رسامًا رمزيًا كان في طليعة عصره ورسم بعضًا من أفضل الأمثلة للفن الرمزي البحت في ذروة الحركة. عمل ألفونس أوسبيرت في استوديوهات هنري ليمان وفرناند كورمون وليون بونات. تأثر أسلوبه في البداية بالماجستير الإسبان القدامى وكان طبيعيًا ، كما كان شائعًا في ذلك الوقت. ومع ذلك ، فقد تبنى لاحقًا أساليب ما بعد الانطباعية أكثر تقدمًا ، وبفضل صداقته مع جورج سورات ، جرب تقنيات تنقيحية أو تنقيطية. ومع ذلك ، كان تأثيره الأكثر أهمية هو الرمزية كما تم التعبير عنها في لوحات بيير بوفيس دي شافانيس ، وسرعان ما تخلى عن رسم مشاهد من العالم الحقيقي بحثًا عن معاني أعمق.
رسم أوسبيرت صورة غير عادية للشاعر اليوناني القديم سافو بعد وقت قصير من تعرضه لتأثير Puvis de Chavannes. لتجنب السرد ، تبرر اللوحة مقاربتها للرمزية بلوحة محدودة للغاية ، وأشكال أرضية مبسطة ، وشمس أو قمر صاعد أو مغيب. قد يكون مخطئًا في رؤية لوحة سانت جينيفيف أنها لوحة لجوان دارك ، لكنها رؤية القديس جينيفيف. كانت لجينيفيف جذور متواضعة بالمثل كفتاة فلاحية في نانتير ، كانت لديها في كثير من الأحيان رؤى دفعتها لإنقاذ المدينة من هجوم أتيلا في 451. يقصر أوسبيرت ألوانه على الأزرق والأخضر ، والتي لها ارتباط رمزي بالكآبة والأمل ، على التوالي. ربما يكون هذا هو أشهر أعمال ألفونس أوسبيرت. يجمع العمل Reverie in the Night بين عناصر مماثلة في لوحة من الهدوء العميق التي تتحدى القراءة التفصيلية. كان ألفونس أوسبيرت من بين أولئك الذين عُرضوا مع فنان الروح في بهو مسرح Théâtre de la Bodinière في باريس. ومن الرموز الأخرى المعروفة التي أسست هذه الحركة الانفصالية كارلوس شواب وإدموند أمان جان ولوسيان ليفي دورمر. على الرغم من أنها جذبت انتباه النقاد في ذلك الوقت ، إلا أن تأثيرها كان أقل.
تقدم لوحة "عزلة المسيح" تباينًا حادًا في الألوان مع القمر في الأفق. لا تزال هناك آثار لأسلوبه التنقيطي السابق في السماء فوق الأفق. في أوائل القرن العشرين ، نفذ أوسبيرت عددًا من اللجان الجدارية الكبيرة ، بما في ذلك اثنان على الأقل للحمامات الحرارية في فيشي. يجلب عمل Sleeping Nymph مزيدًا من التفاصيل الخلفية وشعر الحورية الذهبي والقيثارة ، ولكنه يستخدم المزيد من الألوان. أضاف ألفونس أوسبيرت بحذر مزيدًا من التفاصيل ولوحات ألوان أقل صرامة إلى حد ما إلى اللوحات اللاحقة. يحتوي عمل Lyricism in the Forest على لوحة ألوان غنية ويبدو أكثر تمثيلا ، على الرغم من أن شخصياته لا تزال تماثيل. تم رسم The Muse at Sunrise في نهاية الحرب العالمية الأولى لإظهار تأثيرات ضوء الصباح على مظلة الشجرة واللحاء المنسوج. تُذكِّر رسوماته "تناغم المساء على البحر" بسافو ، على الرغم من أن هذه الصخور لا تهدف إلى تمثيل جرف Leucadian Cliff الذي قيل إنها ألقت منه بنفسها. توفي ألفونس أوسبيرت في باريس عام 1939 ، قبل أسابيع قليلة من اندلاع الحرب العالمية الثانية.
الصفحة 1 / 1