كان مطلع القرن التاسع عشر والثالث والعشرين بمثابة إيذان بحدوث ثورة كبيرة في الفنون المرئية - ظهرت تيارات مثل الانطباعية أو الرمزية التي سادت بشكل متزايد ضد الطبيعة. الأفكار الجديدة وإمكانيات التعبير خرقت القواعد الأكاديمية القديمة في الرسم. حتى ألفونس موتشا عاش في "وطن" الانطباعية وتمكن من عكس روح العصر في أعماله.
كان لدى الفنان موهبة تطورت ببطء إلى أسلوبه الخاص إلى جانب خبراته العديدة. لكن الطريق إلى تعليم الفن لم يكن بدون صعوبات: في عام 1877 حاول التسجيل في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ ، لكن البروفيسور أنتونين لوتا رفضه. بعد عامين سافر إلى فيينا وصنع زينة المسرح. هذا يعطيه العديد من المهارات في العمل بتنسيقات كبيرة وشعور بتكوين المسرح.
عندما نفد ألفونس موتشا المال ، قام بعمل صور لكسب العيش. بعد أوامر قليلة قام بها للكونت خون بلاسي ، تلقى الدعم المالي من مالك نيكولسبورغ. ومع ذلك ، توقف هذا في عام 1877 وكان على موتشا تصميم الطوابع. خلال هذا الوقت أكمل دراسته في أكاديمية ميونيخ للفنون ، وانتقل إلى باريس ودخل أكاديمية كولاروسي. شهدت ألفونس موتشا تتويجا لعمله الفني في العاصمة. لقد كان يعيش مع العديد من الأعمال الزخرفية: رسومات لأوراق النموذج ، الرسوم التوضيحية للكتب والملصقات وغيرها من الأعمال. وفي الوقت نفسه ، أصبحت الأفكار الرمزية واضحة بشكل متزايد.
في بعض الأماكن ، يمكن العثور على التكرار وضعف في عمله ، على سبيل المثال في إنتاج طن من البطاقات البريدية والملصقات. لا يوجد سوى القليل من التغييرات في تصميم الأشكال. تم تعديل الإيماءات وتعبيرات الوجه والديكورات ؛ تتكون الخلفية من دوائر أو أقواس. لكن أعمال ألفونس موتشا تحتوي أيضًا على عناصر ملفتة للنظر. طور الفنان أسلوبه الخاص ، الذي جربه: كانت الخطوط المرئية بوضوح ، والزخرفة والتلوين بمثابة تصوير نموذجي لامرأة ذات ورود فريدة من نوعها.
أشهر معرضين للفنانين في باريس: في جاليري لا بودينيري وفي صالون ديس سين. بعد ذلك ، في عام 1904 ، سافر موتشا إلى الولايات المتحدة واستقر هناك لبعض الوقت لأوامر من هناك. في النصف الثاني من حياته ، تعامل مع السلافية لعمل "الملحمة السلافية". سافر إلى بولندا وروسيا. لم يكن حتى عام 1928 حيث أعطى اللوحة لمدينة براغ ، حيث أعطيت مكانها الخاص في قصر المعرض. طور موتشا الالتهاب الرئوي عام 1938 وتوفي في العام التالي.
كان مطلع القرن التاسع عشر والثالث والعشرين بمثابة إيذان بحدوث ثورة كبيرة في الفنون المرئية - ظهرت تيارات مثل الانطباعية أو الرمزية التي سادت بشكل متزايد ضد الطبيعة. الأفكار الجديدة وإمكانيات التعبير خرقت القواعد الأكاديمية القديمة في الرسم. حتى ألفونس موتشا عاش في "وطن" الانطباعية وتمكن من عكس روح العصر في أعماله.
كان لدى الفنان موهبة تطورت ببطء إلى أسلوبه الخاص إلى جانب خبراته العديدة. لكن الطريق إلى تعليم الفن لم يكن بدون صعوبات: في عام 1877 حاول التسجيل في أكاديمية الفنون الجميلة في براغ ، لكن البروفيسور أنتونين لوتا رفضه. بعد عامين سافر إلى فيينا وصنع زينة المسرح. هذا يعطيه العديد من المهارات في العمل بتنسيقات كبيرة وشعور بتكوين المسرح.
عندما نفد ألفونس موتشا المال ، قام بعمل صور لكسب العيش. بعد أوامر قليلة قام بها للكونت خون بلاسي ، تلقى الدعم المالي من مالك نيكولسبورغ. ومع ذلك ، توقف هذا في عام 1877 وكان على موتشا تصميم الطوابع. خلال هذا الوقت أكمل دراسته في أكاديمية ميونيخ للفنون ، وانتقل إلى باريس ودخل أكاديمية كولاروسي. شهدت ألفونس موتشا تتويجا لعمله الفني في العاصمة. لقد كان يعيش مع العديد من الأعمال الزخرفية: رسومات لأوراق النموذج ، الرسوم التوضيحية للكتب والملصقات وغيرها من الأعمال. وفي الوقت نفسه ، أصبحت الأفكار الرمزية واضحة بشكل متزايد.
في بعض الأماكن ، يمكن العثور على التكرار وضعف في عمله ، على سبيل المثال في إنتاج طن من البطاقات البريدية والملصقات. لا يوجد سوى القليل من التغييرات في تصميم الأشكال. تم تعديل الإيماءات وتعبيرات الوجه والديكورات ؛ تتكون الخلفية من دوائر أو أقواس. لكن أعمال ألفونس موتشا تحتوي أيضًا على عناصر ملفتة للنظر. طور الفنان أسلوبه الخاص ، الذي جربه: كانت الخطوط المرئية بوضوح ، والزخرفة والتلوين بمثابة تصوير نموذجي لامرأة ذات ورود فريدة من نوعها.
أشهر معرضين للفنانين في باريس: في جاليري لا بودينيري وفي صالون ديس سين. بعد ذلك ، في عام 1904 ، سافر موتشا إلى الولايات المتحدة واستقر هناك لبعض الوقت لأوامر من هناك. في النصف الثاني من حياته ، تعامل مع السلافية لعمل "الملحمة السلافية". سافر إلى بولندا وروسيا. لم يكن حتى عام 1928 حيث أعطى اللوحة لمدينة براغ ، حيث أعطيت مكانها الخاص في قصر المعرض. طور موتشا الالتهاب الرئوي عام 1938 وتوفي في العام التالي.
الصفحة 1 / 7