اكتشف ألفريد واليس الفن في أواخر حياته فقط. التقط الإنجليزي فرشاة الرسم لأول مرة في سن السبعين ولم يتوقف عن الرسم حتى وفاته. عندما كان شابًا كان يعمل على السفن الشراعية وقوارب الصيد ، ويقضي معظم وقته في البحر. رفع الأشرعة وتسلق الرافعات ، دائمًا ما يكون مرتفعًا بين السماء والماء ، مهما كان الطقس. ولكن في أوائل القرن العشرين تغيرت الملاحة البحرية: تم استبدال الأشرعة بمحركات بخارية وتلاشت المهنة التي أحبها ببطء. كان واليس يتقدم في السن ولم تعد مهاراته مطلوبة بسبب التقنيات الجديدة.
بالنسبة له ، كانت اللوحة فرصة للتعبير عن شوقه للبحر. يشيد فنه بالعالم الذي عرفه ، والذي تغير تمامًا خلال حياته. لذلك لم يرسم واليس ما رآه أمامه ، بل يرسم مشاهد من ذاكرته. لم تكن الواقعية مهمة بالنسبة له ، بل كانت تتعلق أكثر بالتقاط اللحظات التي أحبها. إحساس الأمواج ، ورفرفة الأشرعة المشدودة ، والمنارات التي تشير إلى الطريق في يوم ضبابي. من خلال أعماله المرحة ، أعاد واليس الحياة إلى كل هذه الانطباعات. كان ينتمي إلى ما يسمى بـ "اللوحة الساذجة". منحه هذا الأسلوب قدرًا كبيرًا من الحرية لأنه ألغى قواعد المنظور والتصوير الواقعي. بدلاً من إظهار الواقع كما هو ، تبرز المشاعر الشخصية في الرسم الساذج. غالبًا ما يتم تصوير الأشياء التي تثير مشاعر قوية في الرسام أكبر مما هي عليه بالنسبة إلى الأشياء الأخرى. تختلف زاوية الرؤية في كل ركن من أركان الصورة. تم وضع بعض التفاصيل بالتفصيل ، بينما يتم رسم العناصر الأخرى تقريبًا. هذا يجعل اللوحات الساذجة تبدو طفولية وكأنها شيء من الحلم. يأخذون المشاهد إلى أفكار الفنان ويظهرون كيف عاش العالم وما كان قريبًا من قلبه.
على الرغم من أن واليس أصبح معروفًا محليًا بعمله ، إلا أنه لم يربح منه أبدًا ما يكفي من المال. عاش في فقر حتى الشيخوخة. لذلك رسم على أي مادة يمكن أن يجدها. بدلاً من اللوحات القماشية ، استخدم الألواح الخشبية والورق المقوى ، ورسم بالدهانات التي يمكنه شراؤها من ثريات السفينة. هذا يعطي صوره شخصية صادقة للغاية. كل شيء عنهم يعكس حياة واليس تمامًا كما كانت. إنها بمثابة لقطة سريعة لشخصيته والتغيرات المضطربة في عصره. حتى لو لم يستطع الاستمتاع بشهرته خلال حياته ، فقد تمكن من التقاط ذكرياته ومشاعره للأجيال القادمة. يحظى فنه اليوم بتقدير كبير ولا يزال يُعرض ويتداول.
اكتشف ألفريد واليس الفن في أواخر حياته فقط. التقط الإنجليزي فرشاة الرسم لأول مرة في سن السبعين ولم يتوقف عن الرسم حتى وفاته. عندما كان شابًا كان يعمل على السفن الشراعية وقوارب الصيد ، ويقضي معظم وقته في البحر. رفع الأشرعة وتسلق الرافعات ، دائمًا ما يكون مرتفعًا بين السماء والماء ، مهما كان الطقس. ولكن في أوائل القرن العشرين تغيرت الملاحة البحرية: تم استبدال الأشرعة بمحركات بخارية وتلاشت المهنة التي أحبها ببطء. كان واليس يتقدم في السن ولم تعد مهاراته مطلوبة بسبب التقنيات الجديدة.
بالنسبة له ، كانت اللوحة فرصة للتعبير عن شوقه للبحر. يشيد فنه بالعالم الذي عرفه ، والذي تغير تمامًا خلال حياته. لذلك لم يرسم واليس ما رآه أمامه ، بل يرسم مشاهد من ذاكرته. لم تكن الواقعية مهمة بالنسبة له ، بل كانت تتعلق أكثر بالتقاط اللحظات التي أحبها. إحساس الأمواج ، ورفرفة الأشرعة المشدودة ، والمنارات التي تشير إلى الطريق في يوم ضبابي. من خلال أعماله المرحة ، أعاد واليس الحياة إلى كل هذه الانطباعات. كان ينتمي إلى ما يسمى بـ "اللوحة الساذجة". منحه هذا الأسلوب قدرًا كبيرًا من الحرية لأنه ألغى قواعد المنظور والتصوير الواقعي. بدلاً من إظهار الواقع كما هو ، تبرز المشاعر الشخصية في الرسم الساذج. غالبًا ما يتم تصوير الأشياء التي تثير مشاعر قوية في الرسام أكبر مما هي عليه بالنسبة إلى الأشياء الأخرى. تختلف زاوية الرؤية في كل ركن من أركان الصورة. تم وضع بعض التفاصيل بالتفصيل ، بينما يتم رسم العناصر الأخرى تقريبًا. هذا يجعل اللوحات الساذجة تبدو طفولية وكأنها شيء من الحلم. يأخذون المشاهد إلى أفكار الفنان ويظهرون كيف عاش العالم وما كان قريبًا من قلبه.
على الرغم من أن واليس أصبح معروفًا محليًا بعمله ، إلا أنه لم يربح منه أبدًا ما يكفي من المال. عاش في فقر حتى الشيخوخة. لذلك رسم على أي مادة يمكن أن يجدها. بدلاً من اللوحات القماشية ، استخدم الألواح الخشبية والورق المقوى ، ورسم بالدهانات التي يمكنه شراؤها من ثريات السفينة. هذا يعطي صوره شخصية صادقة للغاية. كل شيء عنهم يعكس حياة واليس تمامًا كما كانت. إنها بمثابة لقطة سريعة لشخصيته والتغيرات المضطربة في عصره. حتى لو لم يستطع الاستمتاع بشهرته خلال حياته ، فقد تمكن من التقاط ذكرياته ومشاعره للأجيال القادمة. يحظى فنه اليوم بتقدير كبير ولا يزال يُعرض ويتداول.
الصفحة 1 / 1